Cuando me
asignaron escribir este artículo con el tema “Guitarristas del Rock N´ Roll” lo
primero en que pensé escribir fue sobre quien es, o fue el mejor guitarrista de
todos los tiempos. Sin embargo, después de analizarlo detenidamente, me di
cuenta que determinar al mejor guitarrista era imposible. ¿Por qué?, pues,
porque a lo largo de los años han existido guitarristas con diferentes matices,
estilos, técnicas que los hacen completamente diferentes. El rock mismo consta
de una compleja estructura, lo que hace difícil asignarle un sonido en
particular. Por eso, decidí escribir en este artículo, sobre las más
importantes influencias que ha tenido la
música rock, desde los pegajosos riffs de Chuck Berry, hasta los magistrales
solos de guitarra de Eddie Van Halen.
Cuando en Rock aún estaba en pañales en los Estados Unidos tomando forma gracias a los experimentos de los músicos de R&B, Blues y Soul, apareció una figura desconocida que lo revolucionó completamente. Chuck Berry, un joven de San Luis, Missouri, apareció junto a las estrellas más grandes del Jazz en el Festival Newport en 1958 tocando “Sweet Little Sixteen” moviendo la cadera de un lado a otro, cantando, sin dejar de tocar la guitarra, todo esto frente a cientos de asistentes al festival, que miraban atónitos a ese extraño muchacho. Ese día nació el Rock N` Roll como lo conocemos: Cuatro compases, Riffs pegajosos y, sobre todo, mucha energía. Chuck sentó las bases del rock.
Vídeo: http://bit.ly/2ujJCOt
Cuando en Rock aún estaba en pañales en los Estados Unidos tomando forma gracias a los experimentos de los músicos de R&B, Blues y Soul, apareció una figura desconocida que lo revolucionó completamente. Chuck Berry, un joven de San Luis, Missouri, apareció junto a las estrellas más grandes del Jazz en el Festival Newport en 1958 tocando “Sweet Little Sixteen” moviendo la cadera de un lado a otro, cantando, sin dejar de tocar la guitarra, todo esto frente a cientos de asistentes al festival, que miraban atónitos a ese extraño muchacho. Ese día nació el Rock N` Roll como lo conocemos: Cuatro compases, Riffs pegajosos y, sobre todo, mucha energía. Chuck sentó las bases del rock.
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En 1969, con el Rock ya consolidado como una de las expresiones musicales más fuertes de la sociedad, era difícil distinguirse del resto, pues en esos escasos nueve años desde que Chuck revolucionó el Rock, muchas cosas habían cambiado. Sin embargo, nadie contaba con la aparición de Jimi Hendrix. De hecho, en su pequeño paso por Inglaterra había dejado a todos boquiabiertos al avergonzar en el escenario a un mítico Eric Clapton, y aunque su fama subía y subía, no se había consagrado aún como la leyenda que es ahora. Pero fue en el show de Monterey Pop Festival, que Hendrix nos regalaría uno de los momentos más memorables de la música.
The Who y Jimi Hendrix estaban juntos en la programación de Monterey Pop Festival, pero ninguno de los dos sabía exactamente en qué orden irían, ambos querían tocar después del otro, porque consideraban que, si tocaban primero, serían opacados por el que tocara después. La sorpresa se la llevó Hendrix, al enterarse que el tocaría primero – cual telonero de The Who – y que los Who, tocarían al final. Hendrix no quería pasar desapercibido, y después de tocar “Wild Thing” quemó su guitarra, como si se tratara de un tributo pagano. Si Chuck Berry inmortalizó la energía del Rock N´ Roll, aquel día Hendrix nos regaló pasión.
Vídeo: http://bit.ly/1TjT0Li
Pink Floyd después de haber superado completamente la partida de su ex líder Syd Barret y luego de 5 álbumes de estudio sin él, aun no lograban el impacto que buscaban. Sí, eran una banda reconocida en Inglaterra y en parte de EEUU y la crítica elogiaba su trabajo, pero aún no eran reconocidos plenamente por el público. Sin embargo, en 1973, el rock progresivo tomaría su lugar en el trono del Rock N´ Roll cuando Pink Floyd lanzaría el álbum The Dark Side Of The Moon. Este, es considerado, no solo uno de los mejores álbumes del rock progresivo, sino también del Rock N´ Roll en general. Su compleja estructura, y su concepto sumamente trabajado llevaron a millones de fans a experimentar nuevas sensaciones. Además, quien destacó en el álbum por sobre el resto fue un joven David Gilmour quien con sus míticos solos de guitarra entendió que el rock no era solo un descargo de energía o de ira, sino, un camino para expresar poesía, sueños y los más íntimos miedos que cualquier ser humano puede poseer. Con Gilmour el rock, pasó de ser un simple pasatiempo de jóvenes, para codearse con el arte pictórico, poético o literario.
Vídeo: http://bit.ly/2tquthJ
No existe una fecha exacta que determine qué año se inventó el Tapping Guitar, pero si conocemos el nombre de la persona que lo popularizó. Eddie Van Halen, fundador con su hermano de la legendaria banda Van Halen comenzó a utilizar esta técnica en los primeros conciertos de la banda, él cuenta que esos años tocaba el Tapping Guitar de espalda por miedo a que alguien le robara la técnica, aunque tiempo después se descubriría que esa técnica había sido inventada en los años 60. A pesar de esto, nadie había escuchado de la técnica, y menos la podían ejecutar. De este modo, Eddie llevó a la música Rock a otra era. Dejando atrás los riffs pegajosos y los solos subjetivos. Eddie entendió el concepto de Rock-Star, un músico que de día está pegado a su instrumento ensayando, y de noche bebiendo, drogándose con un par de mujeres en las piernas. Todo eso se resumió, con el lanzamiento del single “Eruption” en 1978, donde Eddie hace gala de toda su maestría en su guitarra. Este solo es considerado por la revista Rolling Stone como el segundo más influyente de todos los tiempos, y no es para menos, ya que después de “Eruption” los solos de guitarra no fueron los mismos.
Vídeo: http://bit.ly/UwECUU
